MoMa - Museum of Modern Art - Nueva York

Nos hemos levantado a las 4:30 am ayer y hemos manejado desde New Hampshire hasta Nueva York casi 5 horas. Tuvimos mucha suerte en encontrar las direcciones gracias a nuestro GPS. El museo abrio sus puertas a las 10 am y habia una gran fila de gente esperando, felizmente compramos nuestros boletos on line.

EL ARTE DE FRIDA KAHLO

Empezamos por visitar la galeria del 6to piso, donde estan los trabajos de Frida Kahlo, Bonet, Henri Matisse, Picasso, Van Gogh ... ahhh que maravilla tener todo este arte frente a tus ojos. No tuvimos ni apetito para hacer una pausa, los salones de visita son amplios y muy ordenados, cada espacio es impresionante. Los audios los dieron gratuitamente

Frida Kahlo nació en México en 1907 y se casó con Diego Rivera, otro famoso pintor. En esta pintura titulada Fulang-Chang and I. Fulang-Chang es uno de los monos que tenia como mascota. Este trabajo fue expuesto en la primera gran exhibición de su trabajo en la galería Julien Levi de Nueva York en 1938. En la descripción que acompañaba al show, el líder surrealista André Breton describió el trabajo de Kahlo’s como una “cinta alrededor de una bomba” y destaco su auto creación como pintora surrealista. Aunque Frida aprecio el entusiasmo de Breton por su trabajo, Kahlo no estuvo de acuerdo con su comentario : “Ellos pensaron que yo fui surrealista pero no lo fui,” dijo ella. “Yo nunca pinté sueños. Yo pinté mi propia realidad”.

En esta pintura, la vemos en un autoretrato con el pelo que ella misma se cortó. Ella sostiene con su mano izquierda un pedazo de su trenza y en el suelo al lado derecho de la silla yace otro pedazo de su trenza. Como se nota, el traje que lleva puesto es un terno holgado, se presume que ella uso el traje de su esposo. El retrato dice mucho de su experiencia traumante de su vida al lado de Diego Rivera, al parecer ella esta divorciada de él y expresa su depresion de este modo. En la parte superior hay una inscripcion que ella dejo: "Mira que si te quise, fue por tu pelo, ahora que estas pelona ya no te quiero" y cierra con unas notas musicales. Aqui en este corto YouTube video vemos a Salma Hayek interprentando a la artista en la pelicula Frida. Hace un par de semanas con mi amiga Sonja, vimos la pelicula FRIDA , fue realmente intensa, irónica, triste... y no quise perderme de ver su trabajo en el Museo de Arte Moderno - MoMa

HENRI MATISSE

Nacido en Francia (1869-1954) desarrollo esta pintura Los Morocos en la cual él describió

como “la terraza de el pequeño café de casbah” en los años siguientes de su visita a Morocco en 1912 y 1913. Como él trabajo en varios estudios, eliminó detalles que considero extraños para el balance de la pintura. Un balcón con una maceta de flores una mezquita detrás en la parte izquierda hacia arriba, en la parte izquierda de abajo dejo un poco de vida en los vegetales y a la derecha está un hombre usando un turban, visto desde atrás. La generosa aplicación de pintura negra de Matisse ayuda a unificar las tres secciones de la pintura que cruza la expansión abstracta.

EL EXPRESIONISMO ALEMAN

No fueron permitidas las fotografias pero queda en la memoria el trabajo que hicieron los alemanes en la exhibicion del museo. Pero tratare de sintetizar de que se trata.

Desde Kirchner a Max Beckmann, los artistas asociados con el expresionismo alemán en las primeras décadas del siglo XX desató el grabado con una dedicación colectiva y el fervor casi sin precedentes en la historia del arte. El grabado en madera, con sus estrías gruesas y líneas irregulares, que se conoce como el medio expresionista por excelencia, pero también los expresionistas han revolucionado los medios de grabado y litografía por una expresion alternativa, vibrante y cruda. Esta exposición, con aproximadamente 250 obras de una treintena de artistas, se extrae de los recursos pendientes del MoMA de las impresiones del expresionismo alemán, realzado por los dibujos seleccionados, pinturas y esculturas de la colección. El impulso gráfico se traza desde la formación del grupo de artistas Brücke en 1905, a través de los años de guerra de la década de 1910, y se extiende hasta la década de 1920, cuando los artistas continuaron produciendo el trabajo convincente, incluso cuando el movimiento estaba decayendo.

LAS GUITARRAS DE PICASSO

Este otro salón fue tambien inspirador ver a Pablo Picasso en detallado escenario de su genialidad creativa me impresiono muchisimo. Hubo una fotografia inmesa de su estudio de trabajo y en forma relevante aparecia la guitarra tridimencional preparada en base a collage. La mayoria de sus trabajos en este estilo, fueron con recortes de un periodico frances titulado "Le Journal" y con el tema de la guitarra. Aqui se puede leer mas sobre Picasso y sus Guitarras